Reseña: «La muy catastrófica visita al zoo» de Joël Dicker
Continuo con mi desafío personal de leer esta lista de novelas cortas consideras clásicos. Esta vez le tocó el turno a: «Ojos azules» de Toni Morrison.
Siempre me ha gustado leer un poco sobre la persona detrás de la obra. Lo qué más me llamó la atención de Toni Morrison es que recibió el premio Nobel de la literatura y es la primera afroamericana en recibir ese galardón. Con ese currículum sabía que este libro sería muy bueno. Aunque bueno también es cierto que no fue con esta obra, que adquirió ese premio.
Breve descripción de «Ojos Azules» de Toni Morrison
El libro fue publico en 1970, el nombre original en inglés es The Bluest Eye fue traducido de forma acertada como Ojos azules. Es la primera novela de Toni Morrison y nos habla de temas que son recurrentes y de mucha importancia para la propia autora: búsqueda constante de la identidad, problemas raciales, sexismo y la violencia doméstica de las mujeres afroamericanas. Me gusta mucho que hace un uso constante de simbolismo, utiliza objetos para reflejar una realidad distorsionada en el propio universo de los personajes. Metáforas con flores específicas, libros infantiles que no son tan inocentes e incluso la forma en que separa el libro por estaciones climáticas en lugar de capítulos convencionales.
Un breve resumen de la obra «Ojos azules» de Toni Morrison
Se que voy a ser reiterativo con esto pero como esto es una reseña también está cargada de Spoilers por lo que si no has leído la obra es un buen momento para abandonar esta lectura. «Ojos azules» es una obra que no se separa con capítulos numéricos de manera tradicional, en su lugar su estructura está formada por cuatro estaciones: Otoño, Invierno, Primavera y Verano. Al mismo tiempo estas estaciones se subdividen en capítulos. Esto hace que la lectura sea bastante amena y que esté muy bien organizada.
La primera parte ocurre en Otoño
El prólogo del libro es muy interesante porqué recuerda a un libro para niños estilo Dick and Jane. Son oraciones simples, repetitivas que nos hacen entender un poco el entorno familiar en el que viven los personajes. Es una parodia de un libro básico infantil blanco de 1940, poco a poco se va desintegrando tipográficamente: Nos da una idea de la dura infancia de los personajes y como poco a poco se va destruyendo su inocencia.
La narradora en primera persona es Claudia. Claudia MacTeer una niña de 9 años que contará lo que sucede en su familia y cómo acoge a Pecola Breedlove después de que su padre Cholly Breedlove incendia su propia casa. Un hecho esencial para el desarrollo de la historia.
Desde el inicio nos hacen ver los ideales de la época ya que Pecola está obsesionada con una taza en la que sale el retrato de Shirley Temple. Ella cree que al beber leche en esa taza podrá acercarse a su “belleza” blanca. Nos cuentan la historia de la familia Breedlove. Podremos conocer los personajes de Cholly y Pauline, y también el odio que tienen Sammy y Pecola por su hogar.
Segunda parte en Invierno
En la segunda parte conoceremos a Maureen Peal. Una niña con piel “morena clara” que gracias a ese mestizaje se protege del racismo recibido en las escuelas; desde su posición de privilegio insulta a Pecola y le llama “fea”.
También conoceremos a la señora MacTeer y el cobrador. Esto nos dará una idea de la precariedad económica en la que vive la familia MacTeer y el problema de los cobros a plazos.
Las visitas al cine nos dejan ver el deseo de Pauline Breedlove de vivir el ideal imposible de Hollywood. Pero rápidamente su propia hija se da cuenta que ese ideal es imposible para ella.
Tercera parte en Primavera
Frieda es la hermana de Claudia y en esta parte del libro entre ellas hay un miedo a “reciarse”. Un concepto inventado por las niñas que se deriva de la palabra “ruined” o sea “arruinada” en inglés. Es un capítulo duro porque nos damos cuenta de la ignorancia en que viven las niñas y el miedo a perder su pubertad y también podemos entender el abuso sexual contra niñas negras en esa época.
Conoceremos detalles de Cholly desde su nacimiento, el abandono y la supuesta libertad. Cholly es un hombre que crece sin una figura paterna, fue expulsado por su madre adolescente. Su primer acto sexual se ve interrumpido por hombres blancos que lo observan y humillan.
Pauline pierde todo cuando se va a Lorain, Ohio. Pero continua teniendo como referente al cine y el servicio doméstico. Su lógica es la de supremacía racial en un hogar blanco que la contrata para sus servicios.
Finalmente la obra concluye en Verano
La última parte del libro nos presenta al personaje de Soaphead Church. Un personaje que podemos describir como falso vidente, curandero y ex seminarista, de ascendencia antillana. Pecola se acerca a él y le pide que le ponga ojos azules “verdaderos” y él se aprovecha de ello para que envenene a un perro. Este es un ejemplo metafórico de una fe distorsionada. Vemos a un hombre que en apariencia parece «Espiritual» pero en realidad sus intenciones son maliciosas. Él hombre cansado de ese viejo perro anciano, le da a Pecola carne envenenada para que le ofrezca al canino, que finalmente muere. Es una especie de ritual que funciona para el malvado hombre.
Finalmente vemos un cambio temporal de recuerdos del pasado y el presente sobre un tema delicado como la violación. Cholly está ebrio y abusa de Pecola en la cocina. Un acto horrible que termina por el embarazo y la locura de Pecola. Ella da luz al bebé pero éste muere. Y sucede algo muy extraño en la propia comunidad ya que se distancian de Pecola y la culpabilizan del acto, en lugar de juzgar al agresor.
En el Epílogo vemos un diálogo imaginario. Pecola está hablando con su voz interior está le confirma que posee los ojos más azules de todo el mundo. Una metáfora sobre su alienación final.
Los personajes de la obra «Ojos azules» de Toni Morrison
Hay muchos personajes en la obra que están cargados de símbolismo y poseen una fuerte metáfora con los abusos de la época.
Pecola Breedlove: es el personaje central de la obra, la víctima de racismo y abuso. Su anhelo es poder tener los ojos más azules de la historia. Pero es importante destacar que al inicio de la obra ella piensa distinto, porque le regalan un muñeco y ella siente aversión pero conforme pasan los capítulos desea ser aceptada por la propia sociedad. Y cree que en esos ojos está el símbolo de aceptación, belleza y bondad.
Claudia MacTeer: es la narradora y testigo, es una chica rebelde que se resiste a seguir los cánones de belleza blanca. Representa la rebeldía infantil.
Frieda MacTeer: Es la hermana mayor de Claudia es una chica independiente, protectora. Representa en la obra la pubertad.
Cholly Breedlove: es el progenitor de Pecola. Es un hombre violento que ocasiona los traumas de Pecola. No se justifica su forma de ser pero se describe porqué es como es por una infancia truncada en donde fue dos veces huérfano y fue víctima de opresiones raciales.
Pauline (Polly) Breedlove: es la mamá de Pecola. Una chica que posee los ideales de la belleza blanca. Obsesionada con Hollywood y sus clichés de la época. Termina por abandonar su conexión maternal.
Sammy Breedlove: es el hermano mayor de Pecola. Un personaje que aparece muy poco en la historia. Sin embargo cuando lo hace su objetivo es representar aún más el caos y la violencia doméstica. Es testigo de los abusos sufridos en su hogar y usualmente reacciona con rabia pero huye ante estos acontecimientos.
Maureen Peal: Es la compañera de clases de Pecola Breedlove, Claudia y Frieda. Aunque estudia en la misma escuela en Lorain, Ohio. Ella es una chica distinta debido a su mestizaje su piel es más morena y esto le otorga cierto privilegio frente a discriminación de la época.
Soaphead Church (Su nombre real es Elihue Micah Whitcomb): Es una especie de chaman espiritual. Sin embargo pronto nos daremos cuenta que es un farsante que utiliza la religión a su beneficio. Uno de los falsos profetas de la obra que representa la ruptura entre la fé.
Sr. & Sra. MacTeer: Estos personajes son más secundarios son los padres de Claudia. Personas dignas, obreras, que a pesar de ser pobres continúan en la lucha.
Geraldine y Junior: Son la madre y su hijo de clase media negra. Ellos rechazan el color de piel de Pecola, representan el elitismo racial de la época.
Curiosidades de la obra «Ojos Azules» de Toni Morrison
Investigando me di cuenta que hay muchas curiosidades sobre la obra por ejemplo es considerada una Novela prohibida: Esto lo coloca en una lista de libros censurados en Estados Unidos, esto se debe a que toca temas muy delicados como: incesto, violación y lenguaje racial.
El titulo de “Ojos Azules” en español es muy distinto a lo que pensó la autora Morrison originalmente que pensaba llamar la obra como: See My Pretty Eyes o en español: Mira mis ojos hermosos. Este nombre fue pensado antes del que finalmente terminó siendo: The Bluest Eye. Que literalmente sería algo como: Los ojos más azules.
Al final del libro la propia autora Morrison comenta que se inspiró en el nombre de la obra por una compañerita de primaria cuyo deseo era tener los ojos azules. Un deseo que a ella le pareció “patológico y hermoso”.
Me gusta mucho la estructura del libro que parodia a los libros de enseñanza básica de la cultura blanca de la época como se mencionó al inicio de este resumen estilo: Dick and Jane. En mi país sería algo como Paco y Lola. Se imitan los libros de lectura básica un toque más de protesta para cuestionar al “sueño americano” de los años 40s. Donde se deseaba que todo el mundo fuera igual, blancos, ojos azules, etc. Un reflejo que se podía ver en Hollywood o en los productos de la época.
La obra fue publicada originalmente por: Holt, Rinehart and Winston; en un principio vendió: 2 000 copias. Se convirtió en una lectura académica esencial en la década de los 80’s.
¿Dónde se ambienta la obra de «Ojos Azules» de Toni Morrison?
Los acontecimientos de la obra ocurren en Lorain, Ohio, en 1941. Si tuviésemos que ubicar en el tiempo a la obra sería Post-Gran Depresión: hay un gran desempleo y una crisis interna migratoria esto hace que haya mucho más distanciamiento entre las comunidades blancas y negras ya que hay empleos muy mal pagados.
Otro acontecimiento de la época es la Segunda Guerra Mundial: realmente se toca de manera muy pincelada, nada más para reflejar el poder racial en la industria de las armas.
Se refleja los estándares de belleza de la época: Hollywood y la publicidad nos vendían la idea de que ser blanco era la característica más bella de los años 40s. En cambio tener un color de piel más negro era sinónimo de fealdad y carencia.
Es curioso como en la propia comunidad afroamericana era importante la tonalidad de la piel. En este punto me recuerdan un poco a los latinoamericanos, a veces comparan su tono de piel para sentirse más blancos, aunque finalmente lo que entienden como blanco es un moreno claro. Recuerdo tener amigas dominicanas que se preocupaban por estas cosas triviales.
Otro tema importante de la obra es el Patriarcado en la sociedad, pero también esos abusos e incesto. Son temas muy polémicos que la autora Morrison logra exponer dentro del propio entorno de la época.
Conclusiones de «Ojos Azules» de Toni Morrison
Me gustó mucho la obra porque refleja bien los abusos de la época. Pero no se limita a escenas explícitas que también las hay, pero utiliza muchos elementos simbólicos como el estilo de flores, los libros infantiles, el concepto de sus juguetes, el entorno entre vecinos.
Ojos azules es una obra que nos narra desde adentro lo que se vive en una estructura disfuncional violenta producto de años de abusos y traumas psicológicos. Cómo se desdibuja la sonrisa de un niño y como se tergiversan los temas según el nivel educativo del entorno. La moraleja de la obra no es simple, es todo un mecanismo complejos que nos hace abordar diversos temas y nos cuenta desde una primera persona el dolor, el sufrimiento de los actores.
Son estructuras sociales complejas que retratan el racismo y la misoginia que son aceptados por comunidades acostumbradas a años de pobreza espiritual, física y mental. Clichés de la época que adoctrinaban a las niñas con actrices como: Shirley Temple. No es más que una tragedia íntima y social. Aunque se ha avanzado mucho en la época actual sobre temáticas como cánones de belleza o el color de piel, es cierto que en algunas zonas marginales sigue siendo el pan de cada día. De todas formas es importante estudiar la historia para no repetirla y entender cómo se vive desde el privilegio gracias a la lucha de muchas personas y cómo era en esa época la realidad presente.
Es facilmente una obra con una calificación de 4/5. Fácil lectura, es polémica, toca temas sensibles y nos da una visión de cómo se vivía en los años 40s en algunas comunidades negras de Estados Unidos.
Los temas más polémicos de la obra «Ojos Azules» de Toni Morrison
Sin lugar a dudas el temas central es el abuso. La violación y el embarazo de la protagonista. En donde su padre Cholly también abusó de su esposa en la adolescencia. Es un patrón traumático que se repite de generación en generación producto de una infancia truncada y muchos problemas sociales.
Cero ayuda de la comunidad: Aunque uno pensaría que la comunidad se pondría del lado de la víctima. En esa época sucede todo lo contrario y simplemente observan con morbosidad la tragedia y deciden culpar a la víctima. Eso nos hace ver los estándares de ética y moral que están intrínsecos en la propia comunidad.
Lo que representa la muerte del bebé de Pecola. Un bebé que muere al nacer es una metáfora de la imposibilidad de que lo bello pueda florecer. Justo como sucede con las flores en terreno infértil, metáfora constante en la obra de Morrison.
La locura que finalmente se apodera de Pecola. Esta voz interior es un mecanismo autodefensivo de un entorno caótico. El escuchar ese diálogo entre ella y la voz protectora para aseverar que ella realmente posee los ojos más azules de la comunidad. Esto es solo una visión del mundo que la rompió.
Epílogo de Claudia: Aquí se vuelve a tocar el tema de las flores que no florecen. No crecen en ese año porqué la comunidad ha fallado. No se culpa a Cholly, sino que se asegura que hay un sistema totalmente destructivo que parece ser la realidad de una época de la que no se puede escapar.
