Reseña: «Carmilla» de Sheridan Le Fanu
Es la primera vez que leo a Thomas Mann y lo hago de la mejor manera porqué el libro de «La muerte en Venecia» es una de sus obras más importantes. La muerte en Venecia (Der Tod in Venedig), escrita por Thomas Mann en 1911 y publicada en 1912. Según estuve investigando forma parte del modernismo alemán, si quieren saber como logré dar con esta novela, fue gracias a la lista de obras cortas de Goodreads, es importante mencionar que el hecho de que una obra sea corta es un poco relativo, pero básicamente es cualquier libro de menos de 300 páginas. Este libro en cuestión es alrededor de 190 páginas según la publicación.
Primeras impresiones «La muerte en Venecia» de Thomas Mann
Voy a mencionar que en esta reseña voy a hablar abiertamente con spoilers, así que si no has leído aún la novela puedes visitar mi nota en otro momento. Cuando vi las etiquetas de «La muerte en Venecia» de Thomas Mann noté que una de ellas era LGBT y realmente tengo poca experiencia en ese género lo último que leí fue «La casa en el mar más azul» de TJ Klune. No me gusta en general los romances, es un género que me he visto obligado a leer pero no le logro encontrar el punto. Por lo general pierdo interés rápidamente prefiero otros géneros como policiaco, thriller, terror, filosofía, etc. Aún así soy fiel a mi propio reto, leer cualquier cosa a pesar de que en teoría el género no es de mi agrado, los géneros que más me aburren son el Romance y el de autoayuda, aún así ya he leído varias obras sobre ello.
Resumen de la obra «La muerte en Venecia» de Thomas Mann
Creo que hay dos formas de ver esta obra. Una es la manera racional y también la más aburrida, dónde un viejo en sus últimos años de vida y frustrado por su profesión y el éxito viaja a Venecia obsesionado por un adolescente de 14 años. De la forma racional suena como una obra descafeinada y realmente muy polémica.
Pero si lo vemos como una historia llena de metáforas y simbolismo que retrata la sensibilidad artística y la búsqueda de un ideal imposible, la cosa cambia mucho y estamos ante un clásico alemán.
Detalles por capítulos
Capítulo I – El llamado del viaje
Me gusta esa idea de que un hombre busca viajar para poder encontrarse así mismo, aunque lo haga a una edad adulta. Recuerdo que alguien una vez dijo que una de las cosas que sucede con la gente que está próxima a morir es esa necesidad de viajar, aunque luego nunca lo materialicen. El hecho de ver al personaje principal Aschenbach con ese deseo de viajar, me recordó eso.
El personaje principal es un escritor que está cansado y se siente solo. Pasea por la ciudad de Múnich y ve a un hombre misterioso por un cementerio. Estos elementos simbólicos lo hacen tener un deseo profundo de viajar. Desde el primer capítulo nos deja claro que la muerte asecha y el tiempo se termina. El viaje es un último destino, un intento por luchar contra el destino.
Capítulo II – El viaje
En el segundo capítulo vemos a un Aschenbach intentó encontrar ese lugar para descansar, al principio lo hace en el Mar Adriático, un golfo en el Mar Mediterráneo. Pero realmente no le agrada ni la vibra, ni el clima que siente allí. Entonces decide impulsivamente viajar a Venecia, una ciudad que le intriga.
Mientras viaja en el barco se da cuenta de una especie de premonición en dónde un viejo disfrazado de joven, le provoca cierta repulsión ya que está maquillado y se percibe de forma grotesca como evadiendo su destino. Es una figura que puede representar la pérdida de dignidad y esa obsesión latente que tienen los humanos por ser jóvenes.
Capítulo III – llegando a Venecia
Cuando Aschenbach llega a Venecia se hospeda en el Hotel des Bains, en el Lido. Me encanta cuando se utilizan locaciones reales y haciendo una breve búsqueda en Google me doy cuenta que es un hotel muy grande al frente de la playa. Es allí donde conoce por primera vez a Tadzio, un adolescente de 14 años que posee una pureza y belleza única. Es una especie de muso inspirador, y para el artista es imposible no contemplarle de forma artística. Aschenbach siente que rejuvenece al mirarle.
Pero no todo es color de rosa en la ciudad: ya que hay fuertes rumores de que el gobierno está ocultando una rara enfermedad. El motivo de no hablar de la epidemia es que no quieren perder los ingresos inyectados por el turismo.
Capítulo IV – La obsesión
La obsesión que siente Aschenbach por el joven crece está obsesionado a nivel artístico y no deja de pensar en el chico. Sus acciones son raras ya que no deja de espiarlo y lo mira todo lo que hace. Es una metáfora de lo divino, incluso llega a compararlo con Apolo. Recordemos que en la mitología griega Apolo es un Dios de la música, la profecía, la curación y el sol. También lo compara con hermes y los ideales clásicos de belleza.
Al mismo tiempo en Venecia empiezan a pasar cosas muy negativas ya que hay un brote de cólera asiático.
Pero en este punto ya a Aschenbach no le importa su salud, aunque descubre lo que está sucediendo. Él lo único que quiere es quedarse cerca de Tadzio. Algo muy interesante que sucede es que empieza a intentar verse jóven como el viejo del barco que ve mientras viaja. Empieza a teñirse el pelo y maquiñarse, es una metáfora de la degradación de la persona, del intentar aferrarse a lo que ya no posee.
Capítulo V – La muerte
Al final de la obra vemos a un Aschenbach en sus últimos días ve a Tadzio en la playa. El joven entra en el mar y, cuando se voltea sonríe, una especie de invitación a todo eso que estuvo persiguiendo.
Aschenbach lo ve como una epifanía o llamado divino. Cuando esta sentado en una silla, muere víctima del cólera, pero lo hace con una expresión tranquíla, y mira como el muchacho se aleja en el horizonte.
Este final es muy importante porqué demuestra la sensibilidad artística, un ideal imposible. Es casi como una ideología de Nietzsche.
Personajes principales y secundarios
Gustav von Aschenbach: es el personaje principal, un escritor frustrado, que ha sido reconocido y respetado. Es quien decide emprender el viaje, durante su trayecto hay muchos elementos simbólicos que demuestran que se acerca a su fin.
Es un hombre viudo, solitario, que ha dedicado su vida al trabajo. Su viaje a Venecia es un encuentro espiritual y físico.
Cuando se obsesiona con el joven hay mucho simbolismo. Ya que está ante una figura que desordena su mundo y lo hace morir obsesionado. Aunque nunca le habla al chico, es una especie de ideal imposible del artista. Un objeto de contemplación.
Tadzio: es un muchacho polaco con 14 años de edad. Viene de una familia artistocrática. Representa la juventud, la belleza, lo distante, finito y a ojos de Aschenbach es casi etéreo. Algo muy interesante es que Tadzio no tiene voz en la historia. Es como un objeto de contemplación, un personaje que está allí para representar el ideal imposible de lo inalcanzable.
El resto de personajes son secundarios. Tenemos la familia de Tadzio, la madre y sus hermanas. Son gente educada formal que impregna buenos valores al chico.
También hay una serie de personajes como el hombre del cementerio o el viejo que se disfraza de joven en el barco, un músico callejero, entre otros. Son personajes que representan algo a nivel metafórico y que están allí sólo para recordar que estamos cerca de la muerte, la enfermedad y la corrupción.
Temas principales
Es una obra que se centra en la belleza y la decadencia. El personaje principal está obsesionado con la juventud, pero esto conduce a un desenlace mortal.
La inconformidad del arte y la moral. Hay una profunda tensión entre la obra final y los impulsos carnales.
El deseo no correspondido. Aunque hay un fuerte deseo por conocer al chico, realmente sólo lo espía y lo contempla.
El contraste que se da de varios temas como el ser racional vs el irracional. La obsesión vs la pasión. Etc.
La derrota de lo intelectual frente al deseo.
Temas secundarios
Es una obra que se centra en la belleza y la decadencia. El personaje principal está obsesionado con la juventud, pero esto conduce a un desenlace mortal.
La inconformidad del arte y la moral. Hay una profunda tensión entre la obra final y los impulsos carnales.
El deseo no correspondido. Aunque hay un fuerte deseo por conocer al chico, realmente sólo lo espía y lo contempla.
El contraste que se da de varios temas como el ser racional vs el irracional. La obsesión vs la pasión. Etc.
La derrota de lo intelectual frente al deseo.
Explicación del final de «La muerte en Venecia» de Thomas Mann
Creo que el capítulo final muestra como Aschenbach aunque muere no logra materializar su deseo. Se puede ver como la búsqueda de la perfección inalcanzable por el hombre común.
Yo lo veo como la sensibilidad que posee todo artista de intentar dibujar el mundo como quiere, pero sin nunca poder conseguirlo.
Una falta de control natural de quien busca la perfección. Tadzio no tiene culpa de nada. Es simplemente una representación de lo infinito y pulcro que parece la juventud. La escena final cuando Tadzio entra al mar refleja el simbolismo detrás de la obra. Es un hombre perfecto, joven, hermoso que también recuerda lo inalcanzable y invita al protagonista cuando este ya está cerca de su fin de ciclo. Como una esperanza perdida en el ocaso.
Un clásico de la literatura alemana
Investigando sobre la obra me doy cuenta que es un clásico de la literatura alemana. Es considerada una obra cumbre del modernismo europeo.
El estilo de escritura es sobrio, elegante y está lleno de simbolismo. Esto ha servido de inspiración para muchos otros escritores.
Algunas curiosidades de la obra
Cuando leo una obra también me gusta investigar un poco sobre las curiosidades detrás de la misma.
Se inspira en una vivencia de Thomas Mann cuando conoció a un niño polaco en el Hotel des Bains llamado Wladyslaw Moes, la inspiración para crear a Tadzio.
Venecia y la enfermedad: lo de una epidemia oculta por el gobierno para no perder los ingresos del turismo fue real. Sucede igual que en la novela.
Otro de los detalles curiosos es el nombre del protagonista ya que la palabra «Aschenbach» tiene el significado alemán de “arroyo de cenizas”, perfecto para describir su desenso en el libro.
El maquillaje es una metáfora de esconder la realidad y tratar de buscar la juventud.
La obra fue escrita poco después de Los Buddenbrook, su éxito burgués. Una novela corta introspectiva, con mucho erotismo y filosofía.
Aunque hay erotismo todo sucede en la cabeza del protagonismo. Realmente no hay acciones físicas que nos lleven a pensar en algo más. No hay cruce de palabras, ni contacto entre Aschenbach y Tadzio. Es el alma del artista la que se corrompe.
Conclusión final sobre «La muerte en Venecia» de Thomas Mann
Voy a ser sincero me gustó mucho el tema central de la obra. Lo tomé como una novela llena de simbolismo y con una sensibilidad artística pocas veces vista. Aunque tampoco voy a engañar la escritura de Thomas Mann es como un campo minado, esa prosa no es directa, más bien tiene muchas capas de simbolismo y un profundo lenguaje refinado que sólo puede ser apreciado por mentes muy intelectuales. En mi caso ha sido desafiante, he tenido que leer y releer cada párrafo, aunque sea una obra corta se hace muy larga porqué hay que repasar cada capítulo.
En general estamos ante una tragedia estética, que toca temas como el: arte, la belleza y la autodestrucción.
Pero es una obra compleja las frases son largas, con muchos elementos ocultos, con profunda filosofía y detalles estéticos. Hay muchas referencias a la cultura griega para representar la belleza. Un ritmo lento y pausado, que invita al lector a reflexionar. Le doy un 4/5. No es el tipo de lectura que me enamora, pero hay que reconocer lo que significa esta obra a nivel histórico.
Referencias:
