«Actos humanos» de Han Kang
Acabo de leer el libro de: «El cielo es azul, la tierra blanca» de (Su nombre original en japonés: Sensei no kaban, 2001), de Hiromi Kawakami. Es la segunda vez que leo a esta autora, anteriormente lo hice con: «El tercer amor». Debo admitir que me encanta la sensibilidad de esta autora, su escritura es sencilla y profunda al mismo tiempo, pero ese minimalismo hace que sus obras sean muy disfrutables.
Primeras impresiones de «El cielo es azul, la tierra blanca» de Hiromi Kawakami
Desde que comencé a leer cualquier tipo de libros sin importar el género, también me di cuenta que me descubría a mi mismo. Y es que estoy empezando a disfrutar de la literatura asiática, no importa si es comercial o simple. En el caso de Hiromi Kawakami me gusta este tipo de lecturas reflexivas y simples en su ejecución.
«El cielo es azul, la tierra blanca» de Hiromi Kawakami ha sido ganadora del Premio Tanizaki. En inglés su nombre es Strange Weather in Tokyo o The Briefcase. Su estilo minimalista y sutil entre la relación de dos personas solitarias que tienen una gran diferencia de edad.
Contexto histórico y literario
La obra fue publicada en 2001 en Japón. Nos muestra la sociedad moderna japonesa que casi siempre está inmersa en su soledad. Los acontecimientos se desarrollan a finales del siglo XX y principios del XXI. Con pocos elementos de urbanización, más centrada en la soledad de los ciudadanos en lugares como Tokio.
Quizás un elemento central dentro de la obra es el choque generacional entre la alumna y el maestro. Pasando por una vida más conservadora a la modernidad. Con el disfrute cultural de bebidas como el sake, la comida estacional, los haikus (Son poemas cortos de origen japonés) y el budismo.
La autora Kawakami nació en 1958, posee formación científica, su estilo de escritura es sencillo como los haikus y la melancólico inspirada en autores como Kawabata o Tanizaki. Pero su tono es mucho más moderno y cotidiano. La obra tuvo tanta popularidad que hay una versión cinematográfica.
Personajes principales
Tsukiko Omachi: Es la protagonista y narradora de la historia. Nos cuenta los acontecimientos en primera persona. Es una mujer de 38 años, oficinista y soltera. Es una chica solitaria e independiente. Su vida es muy rutinaria y solitaria, frecuenta bares sola, hay una profunda desconexión con eventos sociales como el matrimonio, rol tradicional. Una mujer «rara», sarcástica, pero muy enamorada.
Harutsuna Matsumoto: Fue el profesor de la materia de japonés de Tsukiko, es por eso que en lugar de su nombre la mayor parte del tiempo en el libro se le conoce como: “Sensei” o el Maestro. Ya se ha jubilado y tiene alrededor de 70 años. Es viudo pero también su mujer lo dejó. Un hombre erudito, reservado, conservador pero abierto a nuevas experiencias. Uno de sus elementos centrales es llevar en su mano un maletín. Es la metáfora de la sabiduría, paciencia y conexión con la naturaleza/tradición.
Personajes secundarios: Hay algunos personajes secundarios para adornar la historia como por ejemplo amigos como Takashi Kojima un compañero de clase, el dueño del bar Satoru, y se menciona mucho a la exmujer del maestro. Pero en realidad la mayor parte del tiempo vamos a leer a los dos personajes principales y sus diálogos y reflexiones.
Resumen por capítulos / Estructura (episódica)
Es una obra sumamente breve por lo tanto se compone de capítulos cortos. Son casi independientes y se pueden ver como pequeñas estampillas unidas entre sí. Sigue el ritmo de las estaciones y los encuentros casuales en un bar, su progresión es lenta pero relajante. Casi siempre con un mensaje oculto centrado en el amor, la amistad o la intimidad entre los dos personajes centrales. Es un libro sobre la vida cotidiana sin muchos sobresaltos.
En la siguiente lista mostraré algunos de los capítulos/episodios clave:
El inicio: Al principio del libro se habla del reencuentro entre la chica Tsukiko y su antiguo profesor en un bar izakaya. Los personajes beben y comen juntos de forma ocasional.
Episodios de setas: Se van al campo a recolectar setas silvestres. Es una forma de conectar con la naturaleza, con algunas anécdotas graciosas y los personajes conforme pasa el libro se van acercando más.
Cerezos en flor (I y II): Capítulos donde se contempla la belleza de la naturaleza, hanami, y los cerezos son perfectos para representar esa transitoriedad.
Excursiones y actividades: los personajes visitan parques, incluso van a la isla donde está enterrada la exmujer del profesor. Allí la chica se pone celosa, y el profesor indiferente empieza a escribir sobre haikus, picnic, parque de atracciones.
Desencuentros y silencios: Los personajes se distancian, porqué Tsukiko le confieza el amor al profesor y este muestra cierto miedo. Hay un capítulo donde ella va al bar después de dejar de hablar con el profesor y el dueño del bar le comenta que el profesor estaba resfriado y que tenía días de no volver. Ella escucha los grillos como una señal entonces decide visitarlo a su casa. Para fortuna de ella vuelve a hablar con el profesor que se encuentra vivo y sólo resfriado. Hay constantes celos, reflexiones sobre la diferencia de edad.
Clímax emocional: Finalmente cuando ella declara su amor al maestro y consolida su relación, Logran hacer el amor y tener una relación por 3 años.
Final: En el final y por la diferencia de edades, muere el maestro; Tsukiko hereda su legado espiritual, ella continua estudiando, y atesora su maletín vacío como símbolo. Un hijo del maestro le agradece el haberlo cuidado. Ella termina con una frase de que espera volverlo a ver y él responde desde el más allá que así será.
La narración es cronológica y lineal, pero hay algunos momentos en que se habla del pasado. De forma sutil cuentan historias como la esposa del maestro y su hijo cuando pierden a su perro. Y la madre le dice que él rencarnará en ella. Y a la hora del almuerzo la señora ladra como perro. Esto enoja al niño que nunca más vuelve a verla de la misma forma. Son detalles sutiles y retrospectivos.
Temas principales
Sin lugar a dudas el tema central es la soledad de las grandes ciudades. Y como a pesar del distanciamiento la gente siempre intenta encontrar esas conexiones humanas.
El amor improbable entre los dos personajes por su diferencia de 30 años de edad. Se intenta por todos los medios ese acercamiento hasta que al final se rinden a ello y sólo duran 3 años. Es el rechazo a una relación no tradicional y un enfoque romántico imposible.
La vida de tradición vs una época moderna. El Maestro representa los valores más tradicionales. Es un hombre que ama la lectura, es paciente y sus formas son casi siempre muy reflexivas. En cambio Tsukiko es una mujer que es independiente y moderna. No quiere formar una familia tradicional. Se enamora del maestro y su vida cambia por completo.
La vida cotidiana y sensorial. Nos hablan mucho de la comida de los gustos de los personajes. Se muestra la naturaleza como un lugar para reflexionar y cambiar la vida.
El aprendizaje, el karma y la rencarnación, son elementos presentes en la novela y que poseen una influencia directa del budismo. Tsukiko es como “nueva versión” de la exmujer; rol del maestro como guía vital.
La vejez, pérdida y transitoriedad: Belleza melancólica de lo efímero.
Estilo narrativo y literario
La obra está narrada en primera persona desde el punto de vista de la chica Tsukiko. Una mujer con un lenguaje simple y sencillo con una fuerte introspectiva, directa y desnuda. Es una obra lenta y pausada. Hay mucho silencio y subtexto. Se narra por episodios que podrían funcionar de forma independiente como encuentros en el bar, comidas, paseos que crea un tempo como las estaciones.
Literario: Minimalista y económico (No hay palabras rebuscadas y todas las conexiones son simples). Una prosa muy ligera. No describe los sabores, olores, paisajes, como los propios haikus. Los diálogos entre los personajes también son breves, naturales y significativos. Hay muchos elementos metafóricos como el maletín, setas, sake. Es una obra centrada en el amor, pero también en la cotidianeidad.
Crítica y recepción
Según pude investigar la obra es muy aclamada por ser: delicada, original y logra crear emociones con muy poco. Es perfecta para representar la actualidad japonesa. A algunos lectores se les puede hacer lenta o “demasiado minimalista” si su objetivo es leer algo fuera de la caja.
Conclusión final sobre «El cielo es azul, la tierra blanca» de Hiromi Kawakami
El cielo es azul, la tierra blanca de Hiromi Kawakami es de esas novelas breves perfectas para leer un fin de semana. Es una escritura sencilla y minimalista se siente casi como una conexión entre pequeñas estampas japonesas. Una chica de 38 enamorada de su antiguo profesor al que llama Maestro. No hay demasiados personajes y el mensaje central es el amor y la soledad.
Pero creo que este tipo de lecturas simples son perfectas para desconectar, quizás en los pequeños momentos se ocultan las historias más profundas. Es una lectura madura, ideal para apreciar atmósfera, pausas y lo no dicho. Una obra que posee una atmósfera zen, su sensualidad cotidiana y su mensaje esperanzador. Recomendada para lectores que quieren algo ligero con tintes poéticos.
Es una novela que valoraré con una puntuación de 3 sobre 5. No es que sea mala, de hecho pasé un buen rato con ella. Pero tampoco es extraordinaria. Su estilo es simple y eso es suficiente para disfrutarla.
Referencias:
- Kawakami, H. (2009). El cielo es azul, la tierra blanca (M. Bornas Montaña, Trad.). Acantilado.
