Los camiones son un esfuerzo para lograr captar la atención y lograr crear conciencia para que la gente recicle.

Fuente: http://www.muralarts.org/

Además con este robot se pretende incentivar a los jóvenes para apoyar al Comité Verde Sostenible y espera impulsar la candidatura de Tokyo 2016 para los juegos olimpicos, El Robot esta colocado en una isla de la ciudad, y será terminado hasta finales de agosto. El proyecto ayudará a recaudar fondos para toda la capital japonesa.

El comité recaudará fondos para poder crear más áreas verdes en Tokyo. A juicio personal considero estos trabajos de muy buen gusto, dado que sacan a una ciudad de la monotonía, también hay un Mazinger Z famoso en España, y digo yo para cuando un Optimus Prime en la Sabana.

Pueden ver más fotos en: Microsoft Photosynth

De acuerdo con Autocar, el monumento de 40 toneladas necesitó de  100 grúas, 4 semanas y 12 personas para poder ser instalado, la escultura simboliza la carretera desde el comienzo con un carro deportivo Auto Union 1937, hasta el final con un modelo mucho más reciente el Audi R8 V10.

Sin duda es una escultura bastante bella, y es refrescante poder ver algo tan desmesurado en tiempos de crisis donde casi todo lo que se realiza es muy modesto.

Fuente: http://www.adme.ru/

1-El mundo está lleno de pequeñas alegrías: el arte consiste en saber distinguirlas.
Li Tai-Po (701-762) Poeta chino.

2-Quienquiera que cultive la fantasía en el arte está un poco loco. Su problema estriba en hacer interesante esa locura.
François Truffaut (1932-1984) Director y actor francés.

3-Los espejos se emplean para verse la cara; el arte para verse el alma.
George Bernard Shaw (1856-1950) Escritor irlandés.

4-Advertir la vida mientras se vive, alcanzar a vislumbrar su implacable grandeza, disfrutar del tiempo y de las personas que lo habitan, celebrar la vida y el sueño de vivir, ése es su arte.
Doménico Cieri Estrada (1954-?) Escritor mexicano.

5-En el arte como en el amor la ternura es lo que da la fuerza.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

6-La finalidad del arte es dar cuerpo a la esencia secreta de las cosas, no el copiar su apariencia.
Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

7-El arte no es algo que se pueda tomar y dejar. Es necessario para vivir.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

8-El arte es una mentira que nos acerca a la verdad.
Pablo Picasso (1881-1973) Pintor español.

9-Sin arte la vida sería un error.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

10-El arte es el placer de un espíritu que penetra en la naturaleza y descubre que también ésta tiene alma.
Auguste Rodin (1840-1917) Escultor francés.

11-El arte es sobre todo un estado del alma.
Marc Chagall (1887-1985) Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocid

12-Crear es tan difícil como ser libre.
Elsa Triolet (1896-1970) Novelista francesa.

13-El arte es inútil, pero el hombre es incapaz de prescindir de lo inútil.
Eugene Ionesco (1912-1994) Dramaturgo francés de origen rumano.

14-El que escribe en el alma de un niño escribe para siempre.
Anónimo

15-Proteger el gusto es matar el arte.
Anónimo

16-Nada suena tan estridente a los oídos del autor como el silencio de la crítica.
Anónimo

17-El arte es la firma de la civilización.
Beverly Sills

18-El arte debe ser gusto, diversión y alucinación.
Naguib Mahfuz (1911-2006) Novelista egipcio.

19-El arte es como un naranjo, que precisa un suelo y un clima adecuado para florecer y dar fruto.
Hipólito Taine (1828-1893) Escritor francés.

20-El arte es el hombre añadido a la naturaleza.
Vincent Van Gogh (1853-1890) Pintor postimpresionista holandés.

21-Tenemos arte para no morir de la verdad.
Friedrich Nietzsche (1844-1900) Filosofo alemán.

22-El arte es la forma más intensa de individualismo que el mundo ha conocido.
Oscar Wilde (1854-1900) Dramaturgo y novelista irlandés.

23-El arte es hacer algo de la nada y venderlo.
Frank Zappa (1940-1993) Músico estadounidense.

24-El arte es una pausa, un encuentro de sensibilidades.
Doménico Cieri Estrada (1954-?) Escritor mexicano.

25-Si se me pidiera que definiera en pocas palabras el término arte, lo llamaría la reproducción de lo que los sentidos perciben en la naturaleza a través del velo del alma.
Edgar Allan Poe (1809-1849) Escritor estadounidense.

26-¿Qué es el arte, sino una manera de ver?
Thomas Louis Berger (1924-?) Novelista norteamericano.

27-El hombre dotado de inteligencia puede con el don de saber que posee, conseguir la capacidad necesaria para toda la técnica y destreza artística.
Kazimierz Brandys (1916-2000) Novelista y ensayista polaco.

28-El arte, cuando es bueno, es siempre entretenimiento.
Bertolt Brecht (1898-1956) Dramaturgo y poeta alemán.

29-El arte nace en el cerebro y no en el corazón.
Honoré de Balzac (1799-1850) Escritor francés.

30-El arte de la expresión no me apareció como un oficio retórico, independiente de la conducta, sino como un medio para realizar plenamente el sentido humano.
Alfonso Reyes (1889-1959) Escritor y poeta méxicano.

31-Allí está el fastuoso escenario de la vida para los que saben mirar un poco.
Doménico Cieri Estrada (1954-?) Escritor mexicano.

32-El arte es la perfección de la naturaleza. La naturaleza hizo un mundo y el arte otro.
Thomas Browne (1605-1682) Médico y ensayista inglés.

33-El arte es uno de los medios de comunicación entre los hombres.
Leon Tolstoi (1828-1910) Escritor ruso.

34-La auténtica intuición artística va más allá de lo que perciben los sentidos y, penetrando la realidad, intenta interpretar su misterio escondido.
Juan Pablo II (1920-2005) Papa de la iglesia católica.

35-El arte es seducción, no rapto.
Susan Sontag (1933-2004) Novelista y ensayista estadounidense.

36-El arte, en sí mismo, no camina hacia adelante ni hacia atrás.
Victor Hugo (1802-1885) Novelista francés.

37-El arte es bajo cierto aspecto una crítica de la realidad.
Arturo Graf (1848-1913) Escritor y poeta italiano.

38-El arte es vicio. No te casas con él legítimamente, lo raptas.
Edgar Degas (1834-1917) Pintor francés.

39-El arte es el reflejo del mundo. Si el mundo es horrible, el reflejo también lo es.
Paul Verhoeven

40-Arte no es representar lo bello, sino bellamente las cosas.
Pilar Avivar Profesora de arte.

41-El arte nunca progresa, evoluciona.
Raul Soldi

42-En el arte no hay malos motivos; hay motivos mal empleados.
Ricardo Güiraldes (1886-1927) Escritor argentino.

43-Si el mundo fuera claro, el arte no existiría.
Albert Camus (1913-1960) Escritor francés.

44-Ahora puedo decir que el arte es una tontería.
Arthur Rimbaud (1854-1891) Poeta francés.

45-Cuando los gobiernos se encargan de proteger a las artes, es el fin de todo.
Jean Dubuffet (1901-1985) Pintor y escultor francés.

46-Cada vez que las facultades humanas alcanzan su plenitud, necesariamente se expresan mediante el arte.
John Ruskin (1819-1900) Crítico y escritor británico.

47-Amad el arte, entre todas las mentiras es la menos mentirosa.
Gustave Flaubert (1821-1880) Escritor francés.

48-Si es absolutamente necesario que el arte o el teatro sirvan para algo, será para enseñar a la gente que hay actividades que no sirven para nada y que es indispensable que las haya.
Eugene Ionesco (1912-1994) Dramaturgo francés de origen rumano.

49-En parte, el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar y, en parte, imita a la naturaleza.
Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

50-El género humano tiene, para saber conducirse, el arte y el razonamiento.
Aristóteles (384 AC-322 AC) Filósofo griego.

51-No hay nada más común que la pasión por el arte.
Jean Dubuffet (1901-1985) Pintor y escultor francés.

52-El arte es un compendio de la naturaleza formado por la imaginación.
José María Eça de Queirós (1845-1900) Novelista portugués.

53-El arte no tiene nada que ver con el gusto. No existe para que se le pruebe.
Max Ernst (1891-1976) Pintor y escultor alemán.

54-El arte todo debe mostrar porque los hombres son de tal o cual manera.
Oleg Efremov

55-El arte en vez de declinar, debe conquistar la esfera de la tecnología.
Otto Wagner (1841-1918) Arquitecto austríaco.

56-A veces, el arte está en los críticos. Estos inventan el arte.
Alfonso Guerra (1947-?) Político español.

57-El que en un arte ha llegado a maestro puede prescindir de las reglas.
Arturo Graf (1848-1913) Escritor y poeta italiano.

58-El arte es la filosofía que refleja un pensamiento.
Antoni Tapies (1923-?) Pintor español.

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Hoy por la mañana lo primero que he hecho es darle un vistazo a los buscadores para conocer un poco más a fondo sobre la impactante historia.
La fotografía es la siguiente:

Imagen que ganó el premio Pulitzer

Esta fotografía fue la ganadora del premio “Pulitzer” en 1994 durante la hambruna en Sudán. La fotografía muestra a una niña herida y muriendo de hambre. El buitre espera que el niño muera para poder comérselo!!! Esta fotografía asombró al mundo entero. Nadie sabe qué ocurrió con el niño, incluyendo al fotógrafo Kevin Carter quien dejó el lugar tan pronto como se tomó la fotografía.

Lo irónico es que a un kilómetro de este lugar existía un puesto de reparto de comida de la ONU. El fotógrafo Kevin Carter, tomó la foto y se fue. Ganó el Pulitzer por esta foto. Se suicidó un mes después de tomarla.

Al recibir el premio, Carter declaró que aborrecía esa fotografía:
“Es la foto más importante de mi carrera pero no estoy orgulloso de ella, no quiero ni verla. La odio. Todavía estoy arrepentido de no haber ayudado a la niña”.
Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

La historia es sencillamente sorprendente y además invita a la reflexión lo primero que me cuestioné fue la siguiente pregunta: ¿ Puede el arte de un artista ser superior al mismo ? la respuesta para mí es que sí es posible y la prueba es este pedazo de tiempo impregnado en la historia, el arte a veces es injusto, es cruel, y provoca miles de reacciones adversas, el arte es polémica e inspiración, pero a la vez puede ser la cruz de cualquier artista o comunicador, en realidad me toca el corazón porque en cierta forma es romanticismo, ese artista tenía el corazón tan grande que no pudo vivir con la llaga de ver a alguien morir y no poder haber hecho nada, o quizás si pudo, aunque la situación de la niña en la foto es de una persona que agoniza, sin embargo esto caló en lo profundo de Kevin Carter.

A pesar de todos los cuestionables argumentos que se hicieron a lo largo del mundo, por la foto de Kevin Carter, yo lo considero una persona de un gran corazón, porque aún sin poder haber hecho nada, su arte terminó calándole en lo profundo como me pasa a mí al leer toda la historia, también me hace reflexionar sobre el cuidado que debe tener todo artista, porque al final el arte también puede más que el mismo, es una herramienta más potente que cualquier arma. Es un arma cargada de futuro.

Kevin Carter nació en Suráfrica en 1960, dos años antes de que Nelson Mandela empezara su condena de 27 años de cárcel. Al llegar a la adolescencia empezó a entender que ser blanco en Suráfrica significaba ser una de las personas más privilegiadas de la Tierra y, al mismo tiempo, cómplice de una atroz injusticia. Cumplidos los 24 años, Carter descubrió que el periodismo era el terreno donde libraría su guerra particular contra el apartheid.

Comenzó su carrera en 1984, cuando las poblaciones negras en las periferias de las grandes ciudades -como Soweto, que estaba al lado de Johanesburgo- se convirtieron en campos de batalla. Jóvenes militantes negros, cuya única fuerza residía en su ventaja numérica, lanzaban piedras a los policías y a los soldados, que respondían con gases lacrimógenos, balas de goma o balas de verdad. Cientos murieron, miles fueron encarcelados. Soweto ardía, y allá, casi permanentemente instalado, estaba Carter, fotógrafo novato de The Johannesburg Star, expiando su culpa.

La gran ironía de la historia reciente de Suráfrica es que cuando salió Mandela de la cárcel en 1990, cuando empezó el proceso de paz que condujo cuatro años después a la democracia, se desató una violencia mucho mayor. Durante casi la totalidad de aquellos cuatro años, Soweto y otra media docena de poblaciones negras en los alrededores de Johanesburgo vivieron una anarquía asesina demencial, nutrida por opositores al proyecto democrático, en la que murieron unos 12.000. Allí, una vez más, estaba Carter. Todos los días. Se presentaba temprano por la mañana a los campos de la muerte, como se presentan los oficinistas a sus lugares de trabajo.

Yo también me presentaba allí, pero con menos frecuencia y más tarde. Siempre que llegaba a estos lugares, en pleno tiroteo o minutos después de una masacre, ahí veía a Kevin Carter, sudado, polvoriento, bolso sobre el hombro, cámara en mano. A él y a sus tres amigos fotógrafos, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y João Silva. Les llamaban a los cuatro “el Bang Bang Club”. Hacían fotos espeluznantes y se exponían a peligros extraordinarios. Yo había llegado a Suráfrica en 1989 tras seis años cubriendo las guerras de Centroamérica. Vi pronto que daba mucho más miedo estar en 1992 en un lugar como Tokoza o Katlehong, a escasos kilómetros de Johanesburgo, que en 1986 en los frentes del oriente de El Salvador o el norte de Nicaragua. Porque en los lugares donde los negros, animados por los blancos, se masacraban podía pasar cualquier cosa en cualquier momento y en cualquier lugar. Con un Kaláshnikov, una lanza, un machete o una pistola. Ahí trabajaba Carter. Ahí se pasaba desde las cinco de la madrugada hasta el mediodía haciendo fotos de gente matando y de gente muriendo.

Para poder hacer ese trabajo es necesario blindarse, armarse de una coraza emocional. No se puede responder a lo que uno ve como un ser humano normal. La cámara funciona como una barrera que lo protege a uno del miedo y del horror, e incluso de la compasión. Carter y sus tres camaradas dormían poco, además, y consumían drogas de todo tipo. Pasaban sus días y sus noches en un acelere mental y en un estado de anestesia emocional casi permanentes. Si se hubiesen detenido un instante a reflexionar sobre lo que hacían, si hubiesen permitido que los sentimientos penetraran la epidermis, habrían sido incapaces de hacer su trabajo. El entorno era alocado, pero el trabajo era importante. Si se hubieran quedado en sus casas o se hubieran expuesto a menos peligro, habría habido más muertos, menos presión política para acabar con la violencia. Ésta era la contribución de Carter a la causa de sus compatriotas negros.

En marzo de 1993 se tomó unas vacaciones de Tokoza y Katlehong y se fue a Sudán. Ahí, apenas aterrizar, es donde vio a la niña y el buitre. Respondió con el frío profesionalismo de siempre. No habría podido elegir otra manera de actuar. Estaba programado, anonadado. El único objetivo era hacer la mejor foto posible, la que tuviera más impacto. Ahí empezaba y terminaba su compromiso. La lógica era muy sencilla: si hacía una foto potente, se beneficiaría a sí mismo, pero también ampliaría la sensibilidad de los seres humanos en lugares lejanos y tranquilos, despertando en ellos aquella compasión -precisamente- que en él estaba necesariamente adormecida.

Por eso no hizo nada para ayudar a la niña. Porque si la hubiera ayudado, no habría podido hacer la foto. Porque había llegado al límite de sus posibilidades.

El problema era que la gente normal, empezando por su propia familia, no lo entendía. Fuera donde fuera, le hacían la misma pregunta. “Y después, ¿ayudaste a la niña?”. Se convirtió en un agobio, una pesadilla. Los únicos que no le hacían la pregunta, porque para ellos no era necesario hacerla, eran los amigos del Bang Bang Club.

En abril de 1994 le llamaron desde Nueva York para decirle que había ganado el Pulitzer. Seis días después, su mejor amigo, Ken Oosterbroek, murió en un tiroteo en Tokoza. Toda la emoción reprimida a lo largo de cuatro años salvajes explotó. Carter se quedó destruido. Lloró como nunca y lamentó amargamente que la bala no hubiera sido para él.

El mes siguiente voló a Nueva York, recibió el premio, se emborrachó, incluso más de lo habitual, y volvió a casa. La guerra se había terminado. Mandela era presidente. Suráfrica tuvo su final feliz, pero la vida de Carter dejó de tener mucho sentido. Quizá en parte porque el peligro de la guerra había sido su droga más potente, la que le había creado mayor adicción. Siguió trabajando, pero, perseguido por la muerte de su amigo y -ahora que se había quitado la coraza- la angustia moral retrospectiva de la escena con la niña sudanesa, se hundió en una profunda depresión. No podía trabajar, o si lo intentaba, caía en errores absurdos. Llegaba tarde a entrevistas, perdía rollos de fotos que ya había hecho. Y tenía problemas en casa: deudas, desamor…

El 27 de julio de 1994, exactamente tres meses después de las primeras elecciones democráticas de la historia de su país, Carter se fue a la orilla de un río donde había jugado cuando era niño, antes de que supiera lo que era el apartheid, el sufrimiento, la injusticia. Y ahí, por fin, dentro de su coche, escuchando música mientras inhalaba monóxido de carbono por un tubo de goma, logró la paz, la anestesia final de la muerte.

Kevin Carter nos brindaste un mensaje de reflexión a todos los que vemos tu obra, pero nunca se te ocurrió que la parte más sensible de tu cuerpo se activaría con la misma dosis de medicina que nos estabas dando, me imagino tus últimos pensamientos, el agobio por pensar en algo que alguna vez creíste.

Saludos Cordiales.

Saludos Cordiales.

http://nicodimattia.com/

Una muestra de su arte es la siguiente imagen:

Pueden visitar su página haciendo click en la imagen o en la siguiente dirección:

http://www.loriearley.com

Saludos Cordiales.